Slavika giorno 11 – Suto Orizari e “Tito ed io”

 

 

Se non proprio da un filo tematico, gli eventi di domenica 24 marzo sono tenuti insieme dal motto: “Largo ai giovani”. Inizialmente il collettivo Volna Mare presenterà infatti un reportage su Suto Orizari; mentre, subito a seguire, proietteremo il film “Tito ed io” sottotitolato da Mia Vujovic.
NB. Stante il (presumibile) buon afflusso, vi chiediamo di prenotare per il film. La precedenza, per ovvie ragioni di gestibilità, verrà garantita a chi parteciperà all’evento precedente e all’aperitivo

PROGRAMMA

Ore 18. Polski Kot, via Massena, 19 – Torino. Incontro con il collettivo Volna Mare. “Suto Orizari – L’unico comune in Europa a guida rom”. Ingresso libero.

volna mare è un giovane collettivo costituito da Simone Benazzo, Marco Carlone e Martina Napolitano, tutti con interessi inerenti la fotografia, la storia e le bellezze del mondo dell’Europa centro-orientale. Hanno all’attivo la pubblicazione di un libro: “Il futuro dopo Lenin. Viaggio in Transnistria” (DOTS edizioni) e molti articoli sui giornali e le riviste più prestigiose d’Italia e oltre. La storia recente di Šuto Orizari inizia nel 1963, quando un terremoto ridisegnò gli equilibri demografici di Skopje. La comunità rom si trovò allora costretta ad abbandonare il proprio feudo tradizionale, il quartiere di Topaana, reso inagibile dal sisma. Il progetto di ricostruzione prevedeva inizialmente l’assimilazione della componente rom, per cui si preventivava di costruire condomini ad hoc in quartieri abitati principalmente dalle comunità maggioritarie della piccola repubblica (al tempo) jugoslava, ovvero albanesi e slavi macedoni. I rom rifiutano. Le autorità decisero allora di assegnare ai rom un intero quartiere, Šuto Orizari, quasi interamente evacuato dalla popolazione originaria e ridotto a un rione fantasma di case pericolanti e fatiscenti. Nel 1996 è stato riconosciuto come uno dei dieci distretti di Skopje, diventando così la prima municipalità al mondo dove il romanì, la lingua dei rom, è lingua ufficiale assieme al macedone. Il censimento del 2002 sancisce che più dell’80% degli abitanti è di nazionalità rom. Aperitivo a seguire.

Ore 21. Polski Kot, via Massena, 19 – Torino. Proiezione del film: “Tito ed io”. Aperitivo e film: 10 euro, prima consumazione 5 euro.

1954, Belgrado. Zoran è un bambino di dieci anni. Cresce in una famiglia borghese che disapprova il sistema comunista. Il bambino racconta la sua vita quotidiana: la scuola, gli amici e il primo amore. Prende parte al concorso che premia il miglior tema in madrelingua “Vuoi bene al compagno Tito e perché?”. Colui che vincerà il concorso avrà l’occasione di partire per la marcia verso Kumrovec, la terra natia del Compagno Tito. Zoran rivela, nella sua poesia, di amare Tito “più che la mamma e il papà…” Il film (di G. Markovic, 1992, 104′, v.o. con sottotitoli IT) tratta le vicissitudini di un bambino che tramite i propri occhi offre uno scorcio sulla Jugoslavia degli anni ’60. I sottotitoli in italiano sono stati curati da Mia Vujovic, che presenterà il film con Valentina Sileo.

PREMI VINTI:
-1992, Festival internazionale del cinema di San Sebastián, miglior regista: Goran Marković
-1992, Festival internazionale del cinema di San Sebastián, miglior recitazione giovanile: Dimitrije Vojnov
https://www.sansebastianfestival.com/1992/premios_y_jurados/premios/1/87/es
-1992, Festival Jugoslavo della Regia Cinematografica, per la musica: Zoran Simjanović
https://filmfestival.me/portfolio-item/1992/

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Slavika giorno 7 – Wu Ming, Mark Steinberg e “Carte blanche”

 

Il sesto giorno di Slavika si svilupperà intorno a tre appuntamenti, due all’Unione Culturale Franco Antonicelli e uno (cinematografico) al CineTeatro Baretti.

PROGRAMMA

Ore 18. Unione culturale Franco Antonicelli, via Cesare Battisti, 4 – Torino. Presentazione del libro: “Proletkult” (Einaudi). Con gli autori (Wu Ming) dialoga Daniela Steila (professoressa di Storia della Filosofia all’Università di Torino e presidente dell’Unione Cuturale). Ingresso libero, aperitivo a seguire (a cura di Sovietniko). Libri in libera vendita.

Mosca, 1927. Che le proprie storie si mescolino alla realtà fino al punto di prendere vita: non è questo il sogno segreto di ogni narratore? È ciò che accade ad Aleksandr Bogdanov, scrittore di fantascienza, ma anche rivoluzionario, scienziato e filosofo. Mentre fervono i preparativi per celebrare il decennale della Rivoluzione d’Ottobre e si avvicina la resa dei conti tra Stalin e i suoi oppositori, l’autore del celebre Stella Rossa riceve la visita di un personaggio che sembra uscito direttamente dalle pagine del suo romanzo. È l’occasione per ripercorrere le tappe di un’esistenza vissuta sull’orlo del baratro, tra insurrezioni, esilio e guerre, inseguendo lo spettro di un vecchio compagno perduto lungo la strada. Una ricerca che scuoterà a fondo le convinzioni di una vita.

Ore 21. Unione culturale Franco Antonicelli, via Cesare Battisti, 4 – Torino. Conferenza. Mark Steinberg, professore di storia all’Università dell’Illinois (Urbana-Champaign), parla di: “Ha ancora senso, oggi, studiare la rivoluzione russa? E, se ha un senso, dove lo si trova?” Ingresso libero.

Ha ancora senso, oggi, studiare la rivoluzione russa? E, se ha un senso, dove lo si trova? Ne parliamo con Mark Steinberg, autore del volume The Russian Revolution. 1905-1921 (Oxford U. P., 2017). Dal 2017 Steinberg è intervenuto in giro per il mondo (in Russia, Canada, UK, nelle maggiori università americane…) in occasione del centenario della rivoluzione, proponendo un approccio innovativo incentrato sulle passioni e gli entusiasmi che animavano i protagonisti, anche oscuri, di quella vicenda. Con noi discuterà del senso che può avere per noi quella storia, nei tempi bui che stiamo attraversando, dall’esperienza di insegnamento in luoghi “insoliti” come un carcere americano, alla riflessione sul significato rivoluzionario della ricerca queer (Steinberg è il padre della famosa drag queen Sasha Velour). L’intervento sarà in lingua inglese, con traduzione consecutiva (se richiesto).

Ore 21. Cinema Baretti, via Baretti, 4 – Torino. Film: “Carte blanche”. Ingresso: intero 4 euro, ridotto 3 euro (per le riduzioni consultare il sito: http://www.cineteatrobaretti.it). Alla proiezione parteciperà il regista, Jacek Lusiński film director.

“Carte blanche” (di J. Lusinski, Polonia 2015, 106′). Un professore di liceo molto amato dai suoi allievi, per non perdere il suo posto e preparare bene i suoi studenti alla maturità, nasconde il fatto che sta perdendo la vista. La diagnosi medica non lascia alcuna speranza: il professore è minacciato da una cecità permanente e totale. Ma le sue reazioni avranno un’evoluzione: spaventato all’inizio, non cade nella disperazione. Al contrario, adempie alla sua missione educativa, allaccia un’amicizia vera e aiuta un’allieva ribelle. Ispirato a fatti reali, il racconto del film potrebbe avere un impatto sociale perché testimonia la situazione complicata delle persone handicappate e la loro lotta per vivere nella società. Alla proezione sarà presente il regista, Jacek Lusinski, che aveva esordito nel 2009 come regista e sceneggiatore del film: “Pixels”. Con il sostegno del Consolato Generale della Repubblica di Polonia in Milano.

Slavika giorno 5 – Anna Frajlich e “The naked island”

 

Il quinto giorno di programmazione di Slavika propone l’incontro con l’autrice polacca Anna Frajlich e, subito a seguire, lo spostamento al cinema Baretti per guardare il docufilm “The naked island” sull’isola di Goli Otok. La parentesi riguardante Goli Otok, isola in cui venivano condotti gli oppositori politici nella ex-Jugolslavia, proseguirà il giorno seguente, quando ospiteremo la scrittrice Dunja Badnjevic, autrice del romanzo intitolato: “L’isola nuda”. La scrittrice sarà anche presente in sala durante la proiezione al Baretti per rispondere ad eventuali domande.

PROGRAMMA:

Ore 18. Polski Kot, via Massena, 19 – Torino. Incontro con l’autore. Con Anna Frajlich dialoga Giulia Randone (slavista e dottore di ricerca dell’Università di Torino). Ingresso libero, aperitivo a seguire. Libri n libera vendita.
Anna Frajlich è una poetessa polacca di origini ebraiche che da anni vive negli Stati Uniti, dove ha insegnato lingua e letteratura polacca alla Columbia University di New York. È nata nel 1942 a Katta-Taldyk, nella Reppubblica Socialista Sovietica Kirghiza, dove era fuggita sua madre in seguito all’invasione tedesca di Leopoli nel 1941. Dopo la guerra è tornata in Polonia, abitando prima a Stettino e poi a Varsavia, dove si è laureata in lingua e letteratura polacca. Sull’onda della campagna antisemita fomentata dalle autorità comuniste nel 1968 la poetessa ha lasciato la Polonia l’anno successivo, soggiornando per qualche mese in Italia per poi, nel 1970, trasferirsi in pianta stabile a New York. Anna Frajlich è autrice di dodici raccolte di poesia. La Parlesia Editore ha pubblicato quest’anno il suo primo libro in italiano: “Un oceano tra di noi”, che sarà possibile acquistare durante la serata. Con il sostegno dell’
Istituto Polacco di Roma.

Ore 21. CineTeatro Baretti, via Baretti, 4 – Torino. Docufilm: “Goli Otok/Naked island”. Ingresso: intero 4 euro, ridotto 3 euro (per le riduzioni consultare il sito: http://www.cineteatrobaretti.it).
Isola Nuda per gli slavi, Isola Calva per gli italiani d’Istria. In croato si chiama Goli Otok, in italiano più raramente isola Golli. È stato il luogo in cui il regime titino, dal 1949 al 1956, ha cercato di rieducare i filosovietici (cominformisti) al socialismo jugoslavo. E per farlo ha utilizzato, oltre all’indottrinamento politico, anche il lavoro forzato e violenze fisiche e psicologiche di ogni tipo. Il documentario di Tiha K. Gudac, (Croazia 2014, col., 75′, v.o. sott. ita./eng) è un’indagine che la regista svolge sulla sua famiglia. Tiha K. Gudac cerca di capire il segreto del nonno, che sparito per alcuni anni era poi tornato coperto di cicatrici. Un racconto delicato che porta alla luce un segreto familiare e nazionale sulla ex-Jugoslavia: quello di Goli Otok, l’”Isola Calva”, il campo per gli oppositori politici del regime di Tito. Miglior documentario al Sarajevo Film Festival e premio CEI al Trieste International Film Festival.

Rivoluzione e movimenti di pace – Orange Revolution

 

All’alba delle nuove elezioni presidenziali in Ucraina (31 marzo) giovedì 7 marzo prosegue la nostra serie di documentari che intrecciano il ruolo dei movimenti pacifici ad eventi storici che si possono propriamente definire come “rivoluzionari”, proponendo questa volta il docufilm: “Orange Revolution” (S. York, 2007, 92′, v.o. con sott. ENG).

Il documentario, vincitore di numerosi premi, racconta le proteste di piazza dopo le presideniali del 2004, ribattezzate genericamente come: “Rivoluzione arancione” per via del colore che ne caratterizzò le istanze e che fu indossato da da Juščenko e dai suoi sostenitori. La Rivoluzione aracione è stata una serie di proteste e eventi politici che si sono svolti in Ucraina dalla fine di novembre 2004 a gennaio 2005, subito dopo il ballottaggio delle elezioni presidenziali ucraine del 2004, che fu dichiarato deviato dalla massiccia corruzione, dalle intimidazioni degli elettori e da una frode elettorale diretta. Kiev, la capitale ucraina, fu il punto focale della campagna di resistenza civile del movimento, con migliaia di dimostranti che manifestavano quotidianamente. A livello nazionale, la rivoluzione democratica fu evidenziata da una serie di atti di disobbedienza civile, sit-in e scioperi generali organizzati dal movimento di opposizione. Quell’evento fa sentire ancora oggi la sua voce e molti dei suoi protagonisti non sono affatto scomparsi.

Aperitivo dalle ore 20, proiezione a seguire (21.15 circa).
Aperitivo e film: 8 euro, prima consumzione: 5 euro.
Gradita la prenotazione per l’aperitivo.

 

Hotel Imperial – Film musicato dal vivo

 

 

Giovedì 28 gennaio prosegue il ciclo dedicato al film muto (di origine o “ispirazione” polacca) musicato dal vivo dal talento pianistico di Andrea Cavallo. L’idea di questo affascinante progetto è ridare vita a un’atmosfera d’antan, riproponendo dei grandi classici del cinema muto e riportando il pianista nelle sale. Nessuno ormai ha l’etàper ricordare questo binomio, qualcuno ne parla come di racconti ricevuti, molti sanno dell’esistenza di quest’esperimento che fu, quasi tutti si incuriosiscono sentendone parlare.Oltretutto, per quanto nei vari festival del cinema vengano costantemente proposti esperimenti di sonorizzazione dal vivo di pellicole mute, spesso questa pratica viene affidata a gruppi o ensemble che hanno preparato una colonna sonora ad hoc per il tale film, riproponibile ad libitum. L’idea di questo progetto è diversa: la colonna sonora verrà di volta in volta improvvisata, in modo da creare un evento unico, irripetibile per definizione, che cala lo spettatore in una prospettiva particolare.Il programma è incentrato sulla figura di Pola Negri.

Pola Negri, nome d’arte di Barbara Apolonia Chałupiec (Lipno, 3 gennaio 1897 – San Antonio, 1º agosto 1987), è stata un’attrice cinematografica, cantante e ballerina polacca che, trasferitasi negli Stati Uniti, diventò a Hollywood una stella di prima grandezza, conosciuta e ammirata in tutto il mondo. Nel 1913 si trasferisce a Varsavia per studiare arte drammatica e fa le sue prime apparizioni sul palcoscenico nel Balletto Imperiale. Nel 1914, debutta nel film di produzione russo-tedesca Niewolnica zmyslów (in russo Raba strastei, raba poroka). È in quel periodo che sceglie il nome d’arte con cui diverrà poi famosa, in omaggio alla scrittrice Ada Negri, di cui era ammiratrice.artista.

TRAMA. Sul fronte galiziano, interno all’impero Austro-ungarico, occupato dai russi, nel 1915, il soldato austro-ungarico, tenente Almasy, penetra in una stanza dell’Hotel Imperial e si abbandona sfinito su un letto. Viene ritrovato da alcuni dipendenti dell’albergo, e, su incitamento di Anna Sedak, la ragazza delle pulizie viene nascosto, affinché i russi non lo catturino. Quando nell’albergo viene stabilito il quartier generale russo, la ragazza induce il tenente a svolgere le funzioni di cameriere, per non destare sospetti. Il generale russo si invaghisce della ragazza delle pulizie, e cerca di sedurla comprandole dei vestiti, ma lei resiste. Quando, durante un controllo dei documenti, il tenente, che non può mostrare i propri senza tradirsi come soldato nemico, viene arrestato, la ragazza intercede presso il generale, il quale, a prezzo di qualche implicita promessa da parte della giovane, lo fa liberare.

Aperitivo dalle ore 20, proiezione a seguire (21.30 circa).

Aperitivo e film: 10 euro, prima consumazione: 5 euro.

In occasione del Giovedì Grasso polacco, bomboloni per tutti!

 

Omaggio a Jan Svankmajer – Secondo appuntamento

 

 

Giovedì 21 febbraio torna Jan Svankmajer, già protagonista della serata del 24 gennaio, quando vi abbiamo fatto vedere una selezione dei suoi primi cortometraggi. Continueremo il viaggio lungo la carriera del fuoriclasse dell’animazione cecoslovacca (e non solo) concentrandoci sul periodo, quello compreso tra gli anni settanta e ottanta, in cui la sua poetica beffarda e inquietante e il suo stile visionario e capovolgente si sono perfezionati in cortometraggi sempre più affascinanti, surreali, metafisici e potenti. Un evento imperdibile per scoprire o riscoprire alcune delle tante piccole perle realizzate da colui che da molti viene definito come una delle colonne del cinema d’animazione.

Introduzione e cura di Alessandro De Vito ed Edoardo Peretti

Dalle 20 c’è la possibilità di consumare l’aperitivo (8 euro); la sola proiezione (dalle 21.15 circa) costerà 5 euro.

Dove bisogna stare – con Daniele Gaglianone

 

 

Sabato 16 febbraio un grande amico del Polski Kot, Daniele Gaglianone, viene a trovarci per presentare il suo ultimo lavoro: “Dove bisogna stare” (2018, 98′).

TRAMA. Georgia, ventiseienne, faceva la segretaria. Un giorno stava andando a comprarsi le scarpe; ha trovato di fronte alla stazione della sua città, Como, un accampamento improvvisato con un centinaio di migranti: era la frontiera svizzera che si era chiusa. Ha pensato di fermarsi a dare una mano. Poi ha pensato di spendere una settimana delle sue ferie per dare una mano un po’ più sostanziosa. E’ ancora lì.
Lorena, una psicoterapeuta in pensione a Pordenone; Elena, che lavora a Bussoleno e vive ad Oulx, fra i monti dell’alta Valsusa, e Jessica, studentessa a Cosenza, sono persone molto diverse; sono di età differenti, e vengono da mondi differenti. A tutte però è successo quello che è successo a Georgia: si sono trovate di fronte, concretamente, una situazione di marginalità, di esclusione, di caos, e non si sono voltate dall’altra parte. Sono rimaste lì, dove sentivano che bisognava stare.

DANIELE GAGLIANONE Nato ad Ancona il 4 novembre 1966. Laureato in Storia e Critica del Cinema presso l’Università di Torino. Dai primi anni novanta collabora con l’Archivio nazionale cinematografico della Resistenza. Ha girato cortometraggi di fiction e documentari, tra cui La ferita (1991), premiato al festival Cinema Giovani di Torino. Nel 2000 ha esordito nel lungometraggio con I nostri anni, selezionato alla Quinzaine di Cannes e nel 2004 Nemmeno il destino, ha vinto il Tiger Award a Rotterdam. Con Rata neće biti (La guerra non ci sarà) ha vinto il premio speciale della giuria al Torino Film Festival e il David di Donatello come miglior documentario. Nel 2013 ha presentato La mia classe alle Giornate degli autori della Mostra di Venezia. Nel 2014 vince il premio Gli Occhiali di Gandhi al Torino Film Festival con il documentario Qui. Anche attivo in campo teatrale, con il gruppo ilBuioFuori (theOutsideDark). Nel 2014 è co-regista con Cristina Monti e Paolo Rapalino del documentario Là suta. La nostra eredità nucleare in un triangolo d’acqua.

Affiancherà Il regista, nella presentazione del film, Vittorio Sclaverani, presidente Associazione Museo Nazionale del Cinema.

Aperitivo dalle ore 20, proiezione a seguire (21.30).
Aperitivo e film: 10 euro, prima consumazione: 5 euro.
Gradita la prenotazione per chi vuole fare aperitivo.